將場景回放一年前此刻，歷經演出幾停擺三個月，劇場解封、演出重回軌道後，表演藝術界利用疫情期間研磨作品，許多精彩節目大放異彩。更早前，曾一度備受探討的線上觀演機制，似乎也因重心轉回劇場而放慢腳步，甚至暫停。直到今年疫情急襲，劇場冰凍之際，線上觀演話題再被提起。在嚴峻疫情下，的確有「不得不做」的思考；在因應防疫限制入場觀眾人數時，線上觀演、線上與實體併行，是提供多種可能和多元選擇。
在國際許多劇場閉館一年多後，台灣面臨各國經歷的疫情境況，多數認為這疫情，將帶來人們生活與工作方式、社會型態，甚至思維模式的改變，也將成為「共存新常態」。
因此，「線上觀演」不能只視為無法進劇場時的備案。目光放遠，數位文化為未來劇場帶來更多想像，包括創新演出型態、開發全新體驗模式，從節目、推廣、行銷上，與觀眾產生更多互動與連結，這對表演團隊與場館來說，都是重要創新共學課題，對觀眾言，也開啟另一種欣賞演出的習慣與可能性。而線上與現場的相輔相成、互為加分，達到「虛實整合」，更是令人可期的前景。
當然，劇場的視聽臨場、群體互動、即時共感的特質有其不可替代性，這樣獨特、迷人特質，是吸引許多人進劇場觀賞演出的主因。因此，如果能夠把線上觀演新嘗試，轉換成帶動並創造演出價值，讓線上觀演轉變成觀眾進劇場看演出的動力和期待，無疑是互為加分與加成，那麼其所形塑的未來性和可能性，將開拓出表演藝術發展的新契機。
因今年疫情催化與文化部鼓勵下，線上觀演加速展開，並朝收費機制嘗試，也引發論壇、經驗交流的對話。而表藝界因實作展開，關切到多項實務面議題，這些現象也為表演藝術史踏出非常重要一步，包括，如何從觀眾在螢屏前視角切入，來探討和解決諸多演出和製播問題。
舉例說，鏡頭之下，場景布置、燈光配置、音響收音、妝髮設計等細節，均與劇場內的現場演出大不相同；架機拍攝、運鏡手法、錄播環境與軟硬體設備條件，更將影響觀眾體驗；如何抓住觀眾目光，甚至創造互動共感可能，皆有賴演出製作與攝影團隊不斷思考及嘗試再嘗試。
「道阻且長、行則將至」，台灣表演藝術的創意創新動能不容小覷。推動線上觀演或虛實整合，雖然投入的人力、物力與資源須同時關照到現場製作演出，以及線上拍攝播放等軟硬體配套，所費不貲。但政府如能持續關注、投入資源，勢必將加速帶動、推升成效。
線上觀演模式建立，正是時候。相信透過表演團隊、場館、觀眾、政府，及線上串流平台，共同投入資源、專業與人才努力，過去大家在劇場演出所共創經驗，也將會爆發出未來種種「可能」的最大動能。
不論是過往的腳步放慢做、疫情時期的不得不做，或下定決心全力衝刺、用力做，線上觀演這條路，已然起了頭，許多人也在路上，雖然路途遙遠且困難，但不管如何，做就對了！
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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