年僅廿歲的小提琴家曾宇謙，日前參加柴可夫斯基大賽，獲得首獎的銀牌榮譽，為台灣古典音樂史上寫下了新的里程碑。曾宇謙一路「過關斬將」，過程中吸引眾多台灣樂迷關注的目光，連夜收看網路轉播為其加油打氣，獲獎消息傳來後，更是引發熱議，儼然形成一股「曾宇謙旋風」。
曾宇謙學音樂的傳奇歷程經由媒體報導，激勵了許多學音樂的孩子，也為社會帶來不少正面的啟示，大家都以台灣能夠擁有像他這樣優秀的演奏家而同感光榮。然而，在「曾宇謙旋風」背後，有幾個現象同時值得我們進一步反思。
首先，參加比賽對於音樂家的養成，具有什麼樣的助益？據報載，身為比賽常勝軍的曾宇謙，在柴可夫斯基大賽獲獎後，曾表示將不再參加比賽，「想為自己和觀眾演奏、向自己挑戰」。不可諱言，對多數有志於音樂的人來說，柴可夫斯基大賽等世界知名音樂比賽，是邁入職業生涯的重要管道。「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」，比賽得獎將帶來名聲大漲的機會，音樂會邀約和經紀合約也可能隨之而來，受大賽肯定，確實可以是日後舞台生涯的一個好的起步。
不過，在這個國際音樂比賽多如牛毛的現今世界，比賽獲獎已無法全然指向未來發展的坦途，諸多演奏者也紛紛意識到，重要的仍是如何經營日後的演奏事業，使自己能夠在競爭日趨激烈的環境中脫穎而出，擁有一席之地。此外，由於不同樂種的發展屬性各不相同，比賽所能發揮的效益，並不見得能夠相提並論。
其次，對學音樂的人來說，準備比賽可以為自己增添練習的動機以及磨練臨場實力的機會。比賽能帶來很好的學習，但參加比賽終究只是自我砥礪的方法之一，不應將其視作最重要的目的。撇開為人詬病的比賽公平性和權力分配等爭議不談，由於音樂涉及高度主觀的感受，專業的評審自然也有不同偏好，若將名次等同成敗標準，「為比賽而比賽」地過分迎合，恐將本末倒置，容易失去成為演奏家所需的要件，即自我特色的建立。
再者，出國比賽或出國讀書，都與藝術教育息息相關，而論及藝術教育，無論是專業人才的培養或全民美學素養的提升，皆需要適情適性的發展，讓潛力得以發揮。到國外求學、進修，舉凡留學、遊學、交換生或參與比賽和交流活動，除了精進技藝、增長見識、開拓視野外，旅居異地的經驗可以使人領受孤獨，藉此獲得更深刻、豐富的淬煉，是很好的學習生活。另一方面，台灣的環境則提供了深厚的文化底蘊，使從事藝術工作者不致有失根之感，也是不可或缺的特色來源。在我看來，兩者應可同存並行。
要培養一位出色的年輕演奏家，需要天時、地利、人和，曾宇謙即是天分與勤奮加乘所得的碩果。然而，追尋音樂之路，是與自我賽跑、永無止盡的馬拉松，在藝術的浩瀚領域裡，有著許多與演奏技術同等重要、甚至更為重要的層面，是頂尖藝術家所追求、也是全民皆可投入探索和享受的境地。那一方沃土的生生不息，需要來自各方、更多的長流澆灌！
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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