「以觀景窗框住心動瞬間，透過照片交換生命故事。」 或許我們對攝影這件事都有不同看法，「記錄」這個動作卻是攝影存在的一大價值，不管是攝影生手還是打滾多年的老行家，當下感動的畫面就是會讓人由衷地按下快門，這樣的動作有時都能昇華到「心」的境界。雖然這份感動，能夠以攝影手法記錄下來，但我們可曾思考過，感動的再度呈現還能有哪些不同形式？一般我們會將作品輸出至紙材上，然後裱框掛在牆上供人欣賞，看來似乎是結束了「呈現」的流程，但假設我們只用一張桌子，邀請你在上面展示作品，裱框的攝影作品就不再是首要選擇，我們可以嘗試將作品印刷成攝影書，或者用電腦瀏覽照片，甚至做成實體物品如書籤、相框等，一種跳脫以往的新鮮展覽模式，就此展開。
WFD參展人作品，作者：Raziel Chen（日子）。（Photo | WFD提供） 馬立群、房彥文，兩位忘年之交的夥伴，此次攜手策畫台灣首次大型的「Portfolio Review」形式攝影展，可說是近期攝影圈的一大盛事，說明會當天更吸引了不少攝影人前往……在不使用展牆的展場上，以90X90公分大的桌子，是否能展現出更不一樣的風格？
這次的台北國際攝影藝術交流展（Wonder Foto Day，簡稱WFD）除了使用這樣的形式提供參展人擺設作品外，也將參展費用大幅降低，讓更多攝影藝術家可以以較低廉的成本進行分享。除此之外，主辦單位也邀請了國際攝影家及攝影廠商一同參與，希望讓所有作品能夠被大量曝光。
WFD參展人作品，作者：梁承佑。（Photo | WFD提供） Portfolio Review一詞，對台灣攝影圈來說算是挺新鮮的，這樣形式的展覽一直到最近才慢慢發展成形，但為什麼之前在台灣尚未出現過？房彥文回應：「我們也不知道，所以才自己辦！」這樣的展覽沒有舉辦過，若想刻意去找答案，展覽也不會憑空出現，那不如就直接動身辦起來吧！如果一開始就去找答案，歸咎原因之下或許反而會成了阻礙前進的動力。「與其抱怨，不如改變想法。」這是房彥文給我們的說法。
WFD說明會現場，參與狀況踴躍。（Photo | WFD提供） 中國攝影節帶出國際影響力
中國官方這幾年挑選了幾個歷史古城鎮，辦了好幾屆攝影節，像浙江省麗水市近來不斷大力推廣的「麗水國際攝影文化節」，首屆為2004年，從2005年開始每兩年舉辦一屆，迄今已連續辦了5屆。在這幾屆活動期間，更設立了中國首間攝影博物館，可說是開創攝影藝術的另一高峰。此外，最大的轉變可屬2009年，攝影節從原來的小型沙龍型態轉為學術型態，同年更推出「10大策展人」評選，創下34個國家及多達170名攝影師參與紀錄，使其成為中國最具國際影響力的攝影節之一。
馬立群作品。（Photo | WFD提供） 也因為中國各地的攝影節逐漸在國際間發揮影響力，馬立群這幾年便時常前往參加，他說：「中國藉著每年的攝影節，吸引攝影人前往，有很大的原因是為了帶動當地觀光，中國官方也投注了不少資源，廣邀國際名家，就是希望可藉著攝影讓這些古城鎮帶來新風貌。」馬立群的經驗，讓他漸漸萌生這次「Wonder Foto Day」的想法，他也希望台灣能擁有屬於自我特色的展覽。
新式展覽帶入新想法
此次WFD，最重要的還是希望能挖掘一些攝影新血，或許這些人很想辦展，卻無法負擔高昂的策展費用，所以WFD的本意很簡單，降低報名費用，配合影像輸出廠商、裱框店家，給予參展者優惠，讓這些人可以用更經濟實惠的方式參與。
WFD參展人作品，作者：Yoshiki Hase。（Photo | WFD提供） 房彥文有感而發：「台灣的攝影作品藏家其實很少，假設我們辦個展覽需要5至10萬元的成本，但攝影家的作品有可能開價到10萬嗎？台灣目前對攝影的概念比較曖昧、模糊，很少人認為它是藝術性的東西，也不認為它是具有購買價值的藝術品，攝影藝術市場是需要有許多藏家才能撐起來的。」
房彥文作品。（Photo | WFD提供） 而使用展桌的方式，可以展示畫框以外形式的作品，以購買角度而言，或許一幅精美的作品索價不菲，容易使人卻步，但換成攝影集的形式，不僅價格較平易近人，收藏的便利性也高，這也是Portfolio Review的靈活性特色。
廣邀攝影圈國際級名家
WFD參展人作品，作者：大東佐和子。（Photo | WFD提供） 而這次的展覽資格評核，也邀請了國內外攝影名家前來共襄盛舉，如台灣的沈昭良、陳敬寶、龍國英、周子元，日本的谷口純弘、青山裕企，法國的Yves Zlotowski等，會如此邀請各方名家，房彥文的想法很簡單：「與其我自己唱獨角戲，充其量只是個人的說法，不如讓這些國際知名的攝影家來說，反而更具說服力！」有交流、腦力激盪、碰撞的作法，勢必可以讓這次的活動更為精采。
WFD參展人作品，作者：李德為。（Photo | WFD提供） 以陳敬寶來說，早期前往紐約就讀紐約視覺藝術學院攝影系，並在台北藝術大學完成美術碩士學位，他的「片刻濃妝：檳榔西施」系列紀實肖像作品可說是代表作，雖然有著豐富的學術背景，但他卻將攝影藝術的概念以淺顯易懂的方式與人侃侃而談，或許是因為本身是國小教師的背景，長時間面對小朋友，相處上必須貼近該年齡層，所以直白輕鬆的對談，也成了陳敬寶的優勢之一。
馬立群也說到，有時他們都會將自己的作品實體輸出，然後一群朋友們互相「討論、對話」，這些對話都是出自於善意，互相點出對方作品所忽略的，這是為了讓往後的創作更為進步。
WFD參展人作品，作者：賴易志。（Photo | WFD提供） 解放刻板的枷鎖
目前觀察，此次活動涉及的年齡層，以年輕的攝影人居多。其實有一定攝影經歷的攝影人，很輕易就能了解活動的主旨與概念。兩位策展人也希望可將目前的攝影觀賞形式再次「解放！」為什麼會這麼說呢？在攝影數位化之下，越來越少人會將照片沖洗出來，取而代之的就是以螢幕瀏覽照片，房彥文認為，攝影作品最好的形式還是實體，像他自己與攝影人討論最多的不是使用什麼器材，而是輸出紙材的選擇、裱框的形式，一直到整體影像作品為什麼要這樣呈現的想法，兩位策展人希望攝影美學可以再次被社會大眾所重視，讓攝影可以有新的面貌、新的生命！
報名信件讓伺服器當機
聊到此次WFD的參展報名狀況，房彥文說，在12月15日報名截止的那個晚上，信箱突然被蜂湧而至的報名信件塞爆了，一度造成伺服器當機。從統計數字上來看，大概有將近400位朋友報名參展，對兩位策展人來說無非是莫大的鼓勵，對此，兩位也表示接下來將有更大的動力去進行這項活動。
WFD參展人作品，作者：劉孟鑫。（Photo | WFD提供） 以第二階段來說，將選出80至100位朋友為主要參展人，由於這次大家踴躍地參與，房彥文已考慮參考日本京都KYOTOGRAPHIE 國際攝影節的模式，不侷限展覽空間僅在松山文創園區，期望將範圍擴大到整個台北市，串連市區內的各個空間，讓本次攝影展結合多方資源，進而推廣觀光。接下來，就讓我們期待2月份的展覽開幕吧！
馬立群
1970年出生在台中，現居台北。大學講師、比賽評審、藝術策展人、攝影師講座講師。
ACEBOOK F馬立群
WEB licama.500px.com
房彥文
1994年出生，攝影藝術家、企畫，Gamma Studio創辦人。
FACEBOOK房彥文 Photography
WEB www.ianphotostudio.com
台北國際攝影藝術交流展（Wonder Foto Day
DATE 2016/2/20∼2/21
TIME 10:00∼17:00
SITE 台北松山文創園區東向製菸工廠
PRICE 150元
WEBwww.wonderfoto.com
INFO 本次活動主題為「對話」，致力於推廣台灣攝影藝術之發展，為攝影藝術家、攝影師、藏家、業界與有志於投入攝影相關產業之青年學子，提供一個媒合、交流、與大眾接觸之平台。並舉辦「Wonder Foto Contest」，讓攝影藝術更接近大眾，並能夠鼓勵優秀之攝影創作，為台灣攝影界帶來一股嶄新的風氣與活力。
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