我非常喜歡看表演，除了是國家劇場常客外，也常到各地大小場館欣賞。不論節目類別與性質，是國際共製、經典之作，或充滿創意與無限想像的實驗性作品，我都樂於欣賞，並從中看見表演藝術多元與無窮希望。
當欣賞作品時，往往會帶給我相當大衝擊，能從不同領域的藝術之作，理解作品背後傳達的意義與內涵；或從藝術家眼中，看到不同的世界，拓展自我視野。另一方面，從作品製作、呈現中，刺激思考，何處值得借鏡，如何能更為精進，作為取經與學習的管道。
隨著言論發表管道愈多元，經常能在媒體、網路等處看到來自各方意見，其中有對演出與作品內容的討論，給予正面支持及肯定、或是提出具價值的參考與提醒，當然難免也有激進與批判的評價。此時，藝術家與表演團隊，除要對外界所提建議檢討；努力溝通與說明，讓更多人瞭解作品背後意義，亦是相當重要環節。
我相信，當觀眾走進劇場欣賞，必定帶有自身對節目的期待，不管是長期支持形成對團隊的信任，或出於好奇而願意嘗試給予機會，都會期望手□這張票券能買得值得、使購買票券價格與心理價值相符。但當觀眾自身期待與演出一次次出現落差，節目存在價值可能就會備受質疑。
從年輕至今，得到眾多長輩、前輩給予機會，因而，當我擁有些能力時，我非常願意給予各階段、正在成長中藝術家、團隊機會，鼓勵他們勇於挑戰，從不同角度創新嘗試；儘管有些表現不盡理想、或不成熟，我仍會樂觀看待，相信其中定有可取之處，可作為未來的突破點。因此對於許多作品，我並不會在一時之間，否定其存在價值。
我堅信，各團體都有其專有屬性、並處於不同階段，因此，在我看來，許多經驗需要過程與磨練。當然，若隨時間推移，沒有持續成長，或於現實層面綜合考量下，自然會有所消失遞變；但對於部分具實驗、創新、探索性的小眾作品，或是成長、學習中團隊，恐就不能單以票房、數字看待，畢竟背後牽涉到該領域，及表演藝術全面性、永續性的發展。
以我創辦的打擊樂團為例，甫創辦樂團，便對節目型態有所分類。其中有經典作品音樂會、推廣音樂會、兒童音樂會、跨界演出、實驗作品發表等，這是我們清楚且明確的追求。然而，推動過程，背後也曾面臨許多不被理解。但歷經卅多年，來自時間、現實層面，如製作投入、自身與各界等諸多考驗，各類作品的價值、分眾的重要性也被證明，而這也是現今打擊樂人才、作品、演出型態發展得如此全面的原因之一。
票房與數據作為量化指標，的確容易作為被比較之重點，然而，每個作品背後仍有其質化的意義與溫度。作品與團隊的能量累積須時間，也考驗主事單位、主事者的態度，如能有所堅持與承擔來應對外界提出的挑戰與質疑，相信具潛力的作品，其尚待激發的才華與價值，終有一天被看見，並逐漸發展為成熟之作，表演藝術的發展，亦將更加全面且欣欣向榮！
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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