我非常確定演戲這件事是需要學習的，至於究竟要不要成為演員，恐怕也得學了再決定吧……下定決心學習當演員
每個演員回溯兒時記憶，總能捕捉到一些表演特質展露的蛛絲馬跡。
我國小時寫相聲段子代表學校去表演，在台上講著只有自己覺得好笑的笑話而笑場。國中跟體育老師學了一套羽扇舞，千里迢迢飛到美國表演給校友們欣賞。高中參加管樂社，擔任首席法國號兼社團公關，每次演出都要兼當主持人，於是每首曲子的高音都因為腦子想著串場台詞而吹不上去。看似在團體中活躍的我，一到了自由的大學，卻自然遠離舞台，回到其他比較靜態的興趣。直到大三，偶然看見《破報》上某劇團在徵演員，跑去試鏡，再次與表演接軌。現在想起來，那不是「表演慾」的驅使結果，可能更貼近純粹對藝術的喜歡，所以就這樣自然地靠近了。
從小劇場輾轉到模特兒，懵懂間踏入娛樂圈，我走到了人生一個最顯著的交叉口。像我這樣典型台灣教育體制長成的大學畢業生，好像沒有太多機會能正視自己的興趣。所有的喜好都需要一點時間培養，我猜只有「非常幸運的人」會無意間接觸到一些事物，就立刻被勾起濃濃的使命與決心，但大多數人恐怕像我一樣，一開始接觸到新東西，多少覺得有點意思，但天分又不足以支撐到能很快嘗到甜頭。這時，如果身上還背負著原本的人生目標與計畫，大概一下就打退堂鼓了。
剛開始演戲，不知道要做角色功課，不知道要找每句台詞的動機，不知道如何一邊說話一邊動作，技術層面更不知道要自己找光、動作要連戲、情緒該如何隨喚隨到……我拖延了一些時間，最後抱著忐忑的心飛往英國倫敦，決心好好學習如何做個演員。
我非常確定演戲這件事是需要學習的，至於究竟要不要成為演員，恐怕也得學了再決定吧。那是二十多歲的我，給自己的第一個餘地。
放過自己留一點餘地
回國後，繼續往銀幕和劇場發展，只要有演出機會就毫不考慮地參與。在這大約五年的時間，因為到處拍戲巡演，我漸漸學會把工作融入生活、生活融入工作。不再焦慮工作表現，不是認為自己完全上手，是在英國的那短短一年裡，我學會尊重戲劇藝術的本質，學習尊重每個個體的獨特性，最重要的是學會尊重自己。演員的唯一工具就是自己的身體，演戲就是在操作自己的身體來呈現一個角色。但是身體有時無法精準地被大腦控制，經驗不足會力不從心，最典型的就是情緒不夠到位。而且戲劇其實是一種主觀的感受，尤其當演藝圈裡商業價值主導大權，演員們就常常暴露在非健全的標準下成了被批評的活靶。如果對自己以及表演藝術沒有健全的認知，一不小心就遍體鱗傷。不要說做演員不成，連做個簡簡單單的人都可能失去信心。遇上很長一段時間沒有工作、等待久了，還會懷疑是不是自己真的太差，所以沒有人找。
老實說，演員在影像工作的成果上能掌握的比重很低，把自己的部分演好，劇本該怎麼寫、之後會被怎麼剪輯，都不是我們能控制的。繞了一圈，只能做好自己，然後任人安排揀選，揀選的標準依據主觀感受，主事者只要覺得不適合，通常演員也沒有為自己爭取的機會。因此，演員的畢生終極功課，應該是學習如何放過自己。縱使自己的選擇要自己負責，選擇的「結果」也是沒有時間點的──今天看到的結果是壞的，也許明天是另一個面貌。就算偶爾迷惘懷疑，也要記著放過自己，為自己選擇的結果留一點餘地。
村上春樹說自己是一個還在「發展中的作家」，還留有發展餘地，還留有（近乎）無限的「伸縮」餘地。我想這套用在演員身上也是一樣的。只是對我個人來說，那片餘地裡的我，演員只會是其中的一種身分，她還必須同時是生活家、創造者，更是「自己」。而「自己」這個主題，將永遠在變化，無窮無盡沒有終結。我或許可以說，我是幸運地選擇走上演員這條路，在自己的餘地裡成為任何想成為的人。
作者介紹：鄧九雲
鄧九雲，演員，作家。政治大學韓文與廣告雙學位，英國East 15表演碩士。表演作品遍及中港台影像、劇場。在文字創作上一直堅持自費出版來保有創作的自主性，Little Notes系列：《Dear you, Dear me》、《小姐狗與流氓貓》。短篇小說《用走的去跳舞》、《暫時無法安放的》，散文集《我的演員日記》。希望走到時間的最前面時，我們還能繼續一起作夢。
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