在經濟繁榮的年代，商品不斷被製造，代表著地球資源不斷被消耗。臺北市立美術館推出《製造×意義》展覽，18位/組臺灣藝術家透過藝術創作，帶領民眾思考能源消耗、環境汙染、社會公平等議題，期待藉由藝術的力量，喚醒人們愛護環境的心，讓未來的製造變得更有意義。 北美館館長林平認為，展覽以多元媒材呈現公民意識對未來世界的想像與參與，特別是新生代藝術家在物資充裕的環境下成長，卻能反思工業製造與大量消費的議題，積極參與社會運動，尤其難能可貴。
本次展覽融和文學詩意，以六段發人深省的文字構築不同的區域。像是文句：「物之始終/人類文明的系統在欲望之海中，製造一座又一座垃圾島嶼」帶出了藝術家的想像，以及難解的垃圾與汙染問題。范曉嵐從城市各個角落收集了各式棄置用品，再以宛如雪花般的白色噴砂，覆蓋封存這些生活之物，完成裝置作品《世界之無法想像》。破損的桌椅子、被淘汰的鍋碗瓢盆彷彿不被打擾的安靜沉睡，顯露出當代生活的集體品味，以及人們對過剩物品的無感。
文字片段「寓言•預言/筆下的寓言是一篇篇寫實敘事，彷若另一個預言」，呈現藝術家對環境的寓言式想像。黃薇�^的油畫作品《吞食系列》，將大自然隱喻成毛茸茸的巨獸，以緩慢、逗趣姿態，吞食著人類的公路建設；林書楷的裝置作品《陽台城市──積木城市語錄系列》，則以家中模具廠棄置的木製模具，拼湊搭建出想像國度。展場中布滿模具搭建的高樓建築、工業器械與科幻交通工具，就像正在大興土木的城市，表現都會區多變的樣貌。
藝術家也透過影像創作，表達對環境的關懷。曾於中國大陸從事地質評估工作的楊哲一，創作《造山》影像作品。他將數萬噸礦山的爆破過程倒轉再製，試圖逆轉慘遭迫害的山巒命運；在煙霧瀰漫中，山勢被重新建構，也讓人從毀滅的場景中看到重生的力量。袁廣鳴的錄像作品《能量的風景》，以核電廠、核廢料儲存場、台中廢棄住宅、蘭嶼國小為拍攝場景。在鏡頭的推移過程中，電子音效不斷放送，強化了詭譎的氣氛，暗示核災來臨時的駭人慘況。
行動藝術也是藝術家表現心志的手段。張碩尹的行為藝術計畫《斜紋夜蛾》反映了全球的糧食危機，他在美術館內建構一處溫室，栽種甘藍菜植株，孵育專吃花卉蔬菜的害蟲斜紋夜蛾幼蟲。連續三日，他住在溫室中，每日煮食高蛋白的幼蟲充當食物，再收集尿液經由給水系統灌溉菜圃，滋養植物；期間，他也不荒廢創作，所有作品皆展示在展場牆面上，展現了小型生態圈和低碳生活的無限可能。
另一場關懷地球的行動則維持了九年。晁瑞光在台南社區大學成立了海灘廢棄物監測社團，九年來，在台南海邊撿拾海洋廢棄物，成果呈現於《海灘廢棄物監測行動紀錄》。他將這些廢棄物加以分類、統計，當不同款式的打火機、拖鞋、飲料空殼整齊排列時，竟成就了奇異的觀看視角，藝術家也透過這項行動紀錄，讓民眾正視海洋汙染問題，避免使用一次性產品，減少垃圾產生。
找個時間來北美館逛逛，見識藝術的創造力如何反映環境問題，如何促使地球更美好吧！
《製造×意義》展覽
時間：即日起至8/30
地點：台北市立美術館3樓3A~3B
網址：www.tfam.museum
【完整內容請見《臺北畫刊》七月號570期】。
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