1975年出生日本大阪的名和晃平(Kohei Nawa) 被譽為日本最受矚目的藝術新星之一，在複合媒材習以為常的今日依舊能透過創作帶給人們感官與思想上無限的刺激與驚豔。從小即熱衷手工藝、天文觀測和攝影的名和，進入京都市立藝術大學雕塑系後先接觸宗教藝術(佛像、廟宇)，在前往倫敦英國皇家藝術學院交換學生後才擁有較明確的藝術表現形式。
2009年他創立SANDWICH，將一個舊的三明治工廠重新打造成極具創造性的交流平台，提供來自不同國家及區域之建築師、設計師、學生與不同世代與風格之創作者在此進行包括建築、平面設計、藝術和表演藝術等跨界項目。
以玻璃彈珠包覆動物標本等現成品所打造的《Pixcell系列》堪稱他的成名作，此作品即以英文Pixel( 像素) 和Cell( 細胞) 的混合體傳達影像的細胞概念，然而真正令人著迷的是他藉由物理觀點重新詮釋不同媒材真實與虛幻間若即若離的關係，以及擅用大宇宙思維看待物質所存在的各種異動，去解讀數位時代普羅大眾的感知。名和表示：「我的作品以cell做為設計概念表現資訊，同時給予材質塑形的可能，但其實這些作品背後全都涉及宏觀的物理。」
而這深刻的創作思維主要來自他學生時期所參與由Min Tanaka所組織的Art Camp Hakushu，當時世界各地的舞者、藝術家、音樂家齊聚一堂去思考各自的藝術，那也是名和第一次對物質產生興趣，讓他思考「在未來什麼會改變人類的感知」，亦觸發他去理解表皮(skin)與雕塑之關係，並透過作品去呈現其中之聯結。
爾後名和開始以不同材質在固體、液體、氣體的形象轉移下表現作品，他強調「當我思考一個作品時，我會先考慮哪種材質最適合詮釋。當然重力以及物理現象是我非常感興趣的，但這不表示我的作品只能依賴此力量而生。特別是通常同一時間我會接觸各種項目，亦可同時探索不同材料的現象與潛力。」
因此無論是《SCUM樹脂系列》不受控制的人工結晶體，《PRISM稜鏡系列》塵封於塊面之中的雙重影像，或暗室裡以誕生和毀滅循環下如雲朵般所創造的有機蔓延《FOAM》，以及《Direction系列》以宇宙中最重要的萬有引力為原理，讓顏料隨重力流淌所展現的理性律動，皆展現他獨特的藝術觀點與創作實力。
做為一個跨界藝術家他以獨特的混種形式與雕塑風格贏得國際藝壇的掌聲，其遊走在各領域所締造的全新雕塑語言亦透過設計、音樂、時尚等搭起當代藝術與日常之橋樑。名和最新作品《Vessel》就是與比利時編舞家Damien Jalet共同合作之表演藝術項目，透過非常個人化的方式看待人體並探索內在固有之二元性，從液體到固體，從愛神(性愛) 到死亡之神(自我毀滅的本能)不僅再度引發藝術圈的熱烈討論，也讓人更期待他下一個跨領域的創作。
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