我心目中的金曲遺珠－「槍擊潑辣」。
固然，「最佳樂團」在這屆金曲獎入圍了6組，但我仍覺得有遺珠之憾，有一張專輯，即使它沒得到評審青睞，但在我心中，整體製作水準、概念的完成度，加上它的後座力，都值得推薦給別人聽，就是槍擊潑辣樂團的「惑众」。
整張專輯前後呼應，題材反映現實，以器樂的實驗拉大了感官想像的張力，充分表現了這組人有用歌說故事的潛力，從開場曲由琴聲引導，埋藏鼓聲欲來的變數，器樂收放如彩繪的想像力。拉到主打歌「軟土深掘」更是畫面感十足，肥厚的貝斯搭配扭曲的吉他聲線，中間穿插主唱以低沉台語訴說不當的土地開發，與自己生長的城鄉早已變樣，他們用迷離口吻訴說，如視線都模糊似地唱著：「這是蝦咪所在，甘是我長大的所在？怎會一根草都不生。」如自然的反擊，人聲化為蟲鳴不已的土壤與樹木。
想像力之於音樂，才是玩得行雲流水的關鍵，專輯其他歌曲如暗夜電影，貝斯如影隨形隱喻了人的腳步，抑或是無處不在的攝影機，從地鐵站轉入街角，以貝斯槌勾彈奏，營造出夜幕低垂的厚重，鼓點靈活地荒誕間奏，這都市入夜後的眾生相都被他們寫進去了。
一曲「螻蟻」編寫得美，行軍般的鼓擊聲焦慮地忽遠忽近，彷彿夢中還在行軍的都市人啊，這首歌詞很少，意境卻十分到位，大小變型的聲響，時低如蟻，時高如人的幻覺，拉長的貝斯尾音如置身密閉管道中，像記錄片一般，各樂器都有不同角色投影，「末班車」自己靈魂俯視躺在月台上的自己，不知哪一個比較真切？這群人在他們的歌中，一起入夜睡進自己的清醒裡，等著白天有效率夢遊，無論以藝術或寫實的觀點，這張創意滿載。
主要是，他們有器樂思考的習慣與本領，台語的韻致都如器樂般化入骨魂裡，不像以往流行樂有太多比例分配原則，或是偏重Vocal。重視各器樂平衡思考的好處是能成功營造出不同時空，如樂團Sigur Ros的音樂空間感十足，聽眾會有更多解讀選擇。以影像思考原來就是七到九年級生創作音樂該有的優勢，如果要與時代氣氛接軌，而這屆又以「創新」為原則，「槍擊潑辣」的確是走在夠前面的團體。
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