親情的牽絆，始終是張作驥作品裡拋也拋不開的根柢。「醉•生夢死」透過3個男人的生命，圍繞著的其實是因死亡而帶來無盡蔓生的貪嗔癡怨，而且始終離不開那一個「家」。呂雪鳳飾演的母親戲雖不多，幾乎是支撐全片的關鍵，她是聚散的緣由、愛恨的出口，是俯視眾人不捨離去的亡靈，更是最終尋求撫慰的溫柔之手。很難不把電影裡裡外外的一切，都往張作驥的真實經歷去做聯想，那訴不清的千絲萬縷，竟不可思議地織就成電影裡的飽滿血肉。
為獨立養大兩個兒子，母親成為酒精的奴隸，大兒子是遠走美國的同性戀，小兒子是選擇自我放逐的混混，一家三口，每個人都有著解不開的心結。加上住在同一個屋簷下的舞男，同時捲進了兩兄弟的人生，甚至情感。張作驥用跳躍的敘事時空、殘破的城市面貌，以及一如以往在寫實中昇華出魔幻魅力的影像，赤裸裸地呈現這群邊緣人的生命經驗。
不同於以往，多半以沉穩大器的攝影機運動來捕捉畫面，這次張作驥改採大量的手持跟拍，以及極為貼近的特寫鏡頭交錯使用，製造出比以往更具衝擊力的情緒反應，映照出每個人物胸中那幾乎要滿溢而出卻又無法傾訴的躁動內在。這樣看似隨興、充滿動感的手法，主導著「醉•生夢死」的影像基調，摧枯拉朽之間，亦妥貼地輔佐了故事本身的節奏。
我特別喜愛那棟在寶藏巖取景的房子，人、鬼、蟲、魚，苟延殘喘，全都在裡頭活生生地挨著，卻又脆弱不堪的彷彿隨時可能消逝。房子是家的意象，張作驥故意不讓我們看清全屋的結構，到處都是可通連的門窗，瀟灑進出、看似自由，更諷刺著逃不開的親情枷鎖。
一旦鏡頭離開那棟房子，要不是黑夜中的聲色犬馬，抑或是封閉擁擠的市場小巷，「醉•生夢死」裡的世界觀，將旺盛的生命力與狂暴的無奈感融在一起，就像那酒精賣力燃燒出的「LOVE」4字一樣，要我們為之悲鳴，卻也絲毫不願妥協地，拍出了屬於這些角色們的尊嚴。
作品反映作者，永遠是藝術的真理。張作驥誠實地將挫折與憤懣全情釋放於創作裡，轉換成無比強大的能量。無論談感情、議境界、講手法，「醉•生夢死」都是一部凡人難以抵擋的佳作，更是張作驥千言萬語的無聲吶喊。
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