>2015年10月初在美國知名節目「The Late Night Show」上，請來交響樂團演奏電玩「薩爾達傳說」（The Legend Of Zelda: Symphony Of The Goddesses）的配樂，不但讓原本的古典樂演奏家跟樂迷們對電玩改觀，在現場的青少年觀眾欣賞後受訪，也表達出「原來古典音樂沒有想像中嚴肅無聊」。
換言之，古典音樂和電玩交會的火花，效果出奇地好。
另一個例子，是2011年虛擬歌手初音未來的「千本櫻」。這首歌先在NICONICO視頻網站上推出，迅速地在動漫迷之間傳開，不到一年，這首歌的揚琴版、古箏版、弦樂四重奏版、口笛版…一版又一版地出現，到了小林幸子以千聖媽祖之姿的演歌版推出，現在「千本櫻」已經發展到各式MEME以及混搭類型出現，「千本海賊」、「千本人妻」，能拼貼組構的創意統統都來了。
也就是說，原生於虛擬維度的，如今茂盛綻放於實境之界。
過去，創意中想像的無邊無界，總是要面臨真正執行時的現實門檻，無論軟硬體發展技術之未竟，亦或資金水位要求之高不可為，然而這短短近幾年數位拉平的地球，讓各種資訊、知識、學習方法等各種探索亦趨一致，誰先想到不重要，誰先想到先丟出來了，能夠引起效仿、複製、改造再改造，變異再變異（亦即近幾年的MEME風），新世代終將挑戰的不是歷史留下的包袱，而是如何於思維的渠道上，發現商業的節點。
Billboard日前一篇「現今全球熱門暢銷歌曲已經不再是創作寫手的時代」，點出由於取樣技術成熟運用，一首歌的結構已經是多人共創的現象愈來愈普遍，一個比較容易理解的例子是，Mark Ronson之前在TED的演講上所說的，今天的年輕人聽音樂長大的路上，已經沒有任何人引進門的過程，活著就是自學的摸索。
當然這多虧智慧型手機與網路的普及。只不過取樣完成的音樂跟歌曲始終受到貶抑，長期被框架在「並非真正原創精神」的緊箍咒中，但是去年葛萊美獎公告了「取樣被視為現代藝術與創造的一部分」後，這個疑慮也漸漸稀釋當中。
華語音樂是否也能自此竄出橫空出世的跨域、跨界、取樣或融合的新音樂世代，我們拭目以待。
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