| 我在柏林藝術節劇院（Haus der Berliner Festspiele），也就是在戲劇匯演（Theatertreffen）的主要場地，跟一位在日本教英文的華裔美國人攀談起來，他大約40多歲，他說：「我一直很想學導演，但苦無機會，但我美國劇場界的朋友告訴我，若要看最新最厲害的導演手法，一定要來看柏林看戲劇匯演。」他秀出他的筆記本，上面滿滿是圖畫與文字，記錄了他對演出的觀察。這已是他第3年來這裡看戲了。 戲劇匯演去年剛慶祝滿50周年，為了讓德語界的劇場有更多溝通（含瑞士德語區與奧地利），德國聯邦政府於1964年創立了這個藝術節，每年由一群劇評家組成的評審團，四處旅行看戲，然後挑出該年10齣最受矚目的製作，於隔年5月於柏林密集演出，這就是戲劇匯演的由來。 目前擔任戲劇匯演評審的克里斯多夫．萊博爾德（Christoph Leibold）跟我說，這10齣戲不見得是挑最成功，卻一定是最值得注目的。因為他們想找的，是可以表現劇場藝術未來趨勢的作品，很有可能一般觀眾沒辦法接受。即使戲劇匯演雖有拼台的感覺，最後也不會再挑出最佳製作，因為這些前瞻性作品不可能有一個標準去評斷誰是最佳，只有歷史才是最佳裁判。  | | 《因哥爾斯塔特的煉獄》 | 虛擲出契訶夫劇本中的時間性 我抵達柏林當天晚上看的第一場演出，是史圖佳劇院的《凡尼亞舅舅》（Onkel Wanja），實際上是備受爭議的一場演出，我看完時，現場也有爆出噓聲。可是看完跟同行的朋友們討論，卻越來越覺得這是一齣有趣的演出，且值得一看。說明一下，我是受到德國外交部的邀請，由他們安排密集一周針對柏林的戲劇匯演的觀賞與拜會活動。全世界共有32個貴賓受邀，這些人有些是導演（如日本的平田織佐），有些是藝術節總監（如布宜諾斯艾利斯國際藝術節的藝術總監Dario Loperfido），也有學者或劇評家（如匈牙利的Judith Csaki）。 這齣《凡尼亞舅舅》值得注目之處，在演出創造了一種強烈的時間感，令我們不僅聯想到《凡尼亞舅舅》劇中的時間感，那是一種非現代的、懶散的世界，而不是進入現代性之後的密集對話。這有點像在鄉下或原住民部落裡，有人說：「聽說隔壁太太跑了…」那麼我們會在3分鐘後才聽到另一個人回答:「是歐，我早就知道了…」這齣戲演出長達3個半小時，舞台上有一台車子，但其實沒人開車，車子輪子已被拆掉，底部有裝一個可被遙控的底盤，是那個底盤會移動。在整齣戲的過程中，車子就一直在舞台上緩緩繞圈圈。導演創造了一個虛無的世界，舞台上的角色們，像是迷失在時間的輪迴當中。連旁邊的樂手也經常顯得一幅沒事幹只好聊天或抽菸的樣子（這當然是導演刻意安排的）。沒有高潮，只有虛擲的光陰，如同凡尼亞舅舅與醫生亞斯特洛夫經常在哀嘆的一樣（由此觀之，戲劇性所要求的，恰好是相反，即不浪費時間）。 我們參訪活動最棒的地方，是看完演出的隔天早上，負責實際招待的歌德學院，會安排導演來跟我們會談。史圖佳版《凡尼亞舅舅》的導演羅伯特．博爾格曼（Robert Borgmann）相當年輕，30出頭，原本是學視覺藝術出身，當他提到他是怎麼排戲時，真的把我嚇了一大跳，因為沒聽過有人這樣做的。導演說，他是按照劇本裡設定的時間長度來排戲。換句話，如果一開始舞台指示是寫接近午夜，隔了6頁後，對白提到天已經亮，他們可能就會用6個小時的時間來排這6頁。即使後來的現場演出已經大量濃縮過了，可是透過這個方法，史圖佳劇院《凡尼亞舅舅》挖掘到契訶夫劇本中時間性，並讓觀眾感受到這個時間感的知覺模式，的確是非常難得的。 超越演出當下的體驗 戲劇匯演的難得之處，在於來看戲的，幾乎都是劇場的真正愛好者，他們就像我以前在金馬國際影展所看到的觀眾一樣，對於即將開演的作品，充滿期待。中場休息與演出後在場外的熱烈討論，更是這項活動的重要特色。我深刻感覺到，原本在觀賞過程中，覺得漫長或不耐的地方，在演後的熱烈討論中，逐漸轉化成一種更加深刻的體會，最終改變了我對這齣戲的觀感。演出不是只有當下的體驗而已，關於藝術的討論與對話，超越個人體驗，轉化成具有公共性的藝術素養。這就像是純釀的蘇格蘭威士忌，或許剛入口時會覺得有點嗆，但過了一陣子之後，當酒精開始發酵，或是隔天酒醉醒來發現頭不痛，口不乾時，你才知道這是真的好酒。 另一場讓我印象深刻的演出，是慕尼黑室內劇院的《因哥爾斯塔特的煉獄》（Fegefeuer in Ingolstadt），這齣戲與宗教有關，荷蘭籍女導演蘇珊．甘迺迪（Susanne Kennedy）一樣非常年輕。慕尼黑室內劇院近年來強勢崛起，尤其是荷蘭的導演尤亨．西蒙斯（Johan Simons）於2010年擔任藝術總監後，擴大國際合作的面向，頻頻交出亮眼成績─德國最具權威的戲劇雜誌《當代劇場》（Theater Heute）評選慕尼黑室內劇院為2013年度最佳劇院，尤亨．西蒙斯也將繼任音樂家海納郭貝爾（Heiner Goebbels），擔任2015至2017年魯爾藝術節（Ruhrtriennale）藝術總監。 今年慕尼黑室內劇院有兩齣戲入圍戲劇匯演，令人刮目相看（柏林只有人民劇院以一齣戲入圍）。幸運的是，台北的觀眾今年8月初會在臺北藝術節看到慕尼黑室內劇院的《情色度假村》，另外尤亨．西蒙斯也會同時來台北拜訪並舉辦座談。 《因哥爾斯塔特的煉獄》創造了一個令人迷惑的世界，導演經常讓演員像是人形蠟像般，在舞台上一動也不動地說話。每一場類似攝影的構圖，加上換場時，利用鎂光燈對觀眾造成短暫視盲而進行快速換景的魔幻效果，讓台下陷入一種不安的恐懼狀態。但這還不夠，台上演員其實都是對嘴說話，只偶而露餡，讓每個觀眾都陷入懷疑自我錯覺，進入真假不分的狀態，從而跟這齣戲的迷信主題產生內在關聯，創造出類似的感知體驗。 今年戲劇匯演的10齣戲，是7位評審在375齣製作中所挑出來的。我在柏林的短短一周中，看了其中4齣後，已深刻感受到他們讓戲劇不受商業壓力，致力追求藝術純粹發展的意志。最後的結果，是創造出一群熱情而有素養的欣賞者，那是觀眾的勝利。  | | 《凡尼亞舅舅》 | | 
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