侯孝賢拍類型電影，不按規則，似乎才在意料之中。但將「刺客聶隱娘」放置在武俠片脈絡中做討論，卻依舊看得出其中不變與變化的奧妙。
背景落在唐代，「俠」的概念在文學上本就來自唐人傳奇，已具追本溯源的指標意義。從故事看，隱娘學成，受師命回故鄉殺表兄，亦完全若合符節於武俠類型中「報恩仇」的敘事法則。侯孝賢反其道而行「以繁馭簡」，將原本封閉、單純，甚至帶有自圓其說成份的武俠世界，帶入小我面對大我、個人抗衡政治的高度，藉聶隱娘的行動，道出一個幾經困難的心理抉擇。
在武俠片裡，「俠」的行動是獨斷而單一的，講的是義理，亦即所謂的「快意恩仇」。侯孝賢的風格，總是不做過於一廂情願的戲劇化思維，他的電影講寫實、重細節，這一點不只形式，亦指內容。聶隱娘看似旁觀者，動靜之間，其實所有事情的悲歡離合，都繞著她的念頭而轉。侯孝賢強調的不是她出手運用功夫技藝的快狠瀟灑，而是起心動念之間，那胸中波濤洶湧的百轉思忖。
開場黑白畫面的戲，即點出隱娘的兩難，師父命她殺大遼，她卻於心不忍。她是個擁有自我意識的刺客，殺與不殺之間，並非只有絕對的黑白對錯，面臨到與自己曾有婚盟卻又毀約的田季恩，複雜程度更是有口難言。就像那一整場她夜闖田府的戲，透過絲質薄紗的風搖影晃，一邊像是感同身分般在訴說著她的淒涼心境，一邊她灼亮的眼神又像在面對如今人事已非的殘酷。隱隱約約，忽而明晰、忽又模糊，這不就是形式與內容最妥貼的映照呈現？
如此這般的形神交融，幾乎貫穿於全片所有環節。影像時而大塊天地、時而暗香浮動；美術造型也有華麗霸氣與低限幽微的差異；至於音樂，亦在鑼鼓點節奏與磅礡樂曲的極端之間擺盪，無一不像在烘托隱娘糾結的心。她在父親面前幽幽說著「青鸞舞鏡，娘娘就是青鸞」，似是走過一遭之後，夫子自道般的真切體悟，也預示了她最後選擇的結果，既是解脫、亦是自由，更是最難達到的境界。
面對最富民族特色的武俠類型，加上複雜度更高的兩岸合製環境，仍能毫不妥協拍出屬於他所堅持的觀點境界，侯孝賢自己何嘗不像在青鸞舞鏡？「刺客聶隱娘」無處不是侯孝賢的風格手筆，甚至更見簡練大器。他再度證明電影當然可以是藝術逸品，等待氣定神閒的觀眾用心體會。
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