踏進他的工作室，10 多個接近成人身高的鐵櫃上，每一層抽屜外頭都清楚標示著台灣節慶名稱與世界各地國名，打開一看，一個個乖乖排列的掛夾中，收藏著數十萬張幻燈片，彷彿全世界都照了縮小燈，統統收落在黃丁盛的掌心裡。為什麼獨愛拍攝此題材，他的回答很簡單：「攝影，一定要有一個獨特點是別人沒有而你有的，我在很早就決定紀錄全台灣的民俗廟會祭典，後來，才漸漸延伸到全世界。」
蛋懸在杯子上的鼓勵
很早就知道自己要做什麼的他，其實也有過一段不得志的時光。大學時就讀大同工業設計系，課程最重要的重心即是「畫畫」，無論素描、粉彩、麥克筆，他就是不擅長，曾有幾次犧牲和同學玩樂的時間，一個人悶著頭畫，隔天分數出來，他依舊是全班最低分。然而，這樣的他，卻在攝影課中找到自信。
在基礎攝影課中，老師要每位同學交出一張作品，黃丁盛拍了非常多張，自己僅留下一張，剩下的統統給其他同學拿去交作業。課堂上，老師檢討作業，在黑板上貼出幾張不錯的作品，沒想到幾乎都是出自黃丁盛，當下，他開始覺得自己也許在攝影上有些潛力。大三時，老師鼓勵他參加「全省美展」，他交出了一張「蛋懸在杯子上」的照片，獲得了大會獎，還得到1萬元獎金，這莫大的鼓勵讓他對攝影更加「變本加厲」，原本大學課程規畫裡沒有攝影課，他便去找系主任商量
能否加開商業攝影及產品攝影？在他的號召之下，課還真的開成了，也因為攝影的8 個學分，讓他畢業成績低空飛過。發表作品時，主任還戲謔地說：「不應該頒給黃丁盛工業設計學位，應該給他攝影學位！」
一個西藏喇嘛跟黃丁盛要了氣球，下一秒就害羞地遮住了臉，透露出一種赤子之心，彷彿也在訴說「人生本無相」的概念，這是他自己很喜歡的一張作品。（Photo | 黃丁盛） 從一開始的基礎攝影課，到加入攝影社，從社員成為社長，再到統籌舉辦全國大專盃攝影比賽，大學裡將近80% 的時光，統統都和攝影泡在一起。
屏東霧台，魯凱族聯合豐年祭的勇士舞。（Photo | 黃丁盛） 上班族一輩子可以賺多少錢？
畢業後，因緣際會下進入一家多媒體公司工作，一次，因為執行到郵輪相關的案子，他開始看見國外風景的美麗，那股迷人的吸引力，偷偷地在他心中埋下想拍遍全世界念頭的種子。
「想從事攝影，你可以選擇進入雜誌社或報社，但你也可能會受制於公司，因為圖片版權都歸公司所有。上班族一輩子可以賺多少錢？我都可以馬上算出來，我
超級不喜歡這種感覺！」單純因為「不想受制於人」的念頭，他放下了1 個月1 萬多塊的薪水，開始作起freelancer 工作。
「我一直覺得我的攝影就是要背著相機到處跑，在棚內打光，或是拍婚紗照真的很無聊，我喜歡往外跑，同時間，我也期許我的作品主題與數量，都要不停地累積，因為我想成立一個圖庫公司。」
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尼日的美男選拔。（Photo | 黃丁盛） 神祕又落漆的第一次？
1988 年，他開始辦攝影展，後來《攝影天地》雜誌、《大世界國際旅遊》也來找他，便開啟了與雜誌社合作的開端，也開始幫《攝影天地》寫了長達10 多年的專欄。一邊接case 拍攝，同時也一邊教課，其實薪水比以前上班族優渥許多，再加上又能到處遊歷，所以跑遍台灣紀錄了原住民的容顏，還有十分完整的民俗廟會祭典盛況。
某次課堂上，黃丁盛貼出國外攝影作品和學生分享，沒想到學生卻問他：「老師，我們除了外拍到龍山寺、陽明山，是不是也可以去國外？」於是，1993 年，他帶了一票約15 個學生，前往仍有點神祕感的峇里島。
然而，除了機票，交通及住宿在出發前都沒有搞定，聽起來有點「落漆」。一下飛機，黃丁盛帶著15 個學生，彷彿將進行一趟未知的探險，正巧有個司機來問他要不要租車？一行人便浩浩蕩蕩地跟著司機租下3 台車。隔天，由司機帶領，大家開著車進行9 天8 夜的外拍行程，想去哪就去哪，走到哪就住到哪，非常隨興，時間也非常充裕。
如此的隨興，彷彿會上癮，過不到2 個月，他又再開了一團前往印度拉達克，此後，幾乎每年寒暑假都會出團。黃丁盛笑著說：「我算是海外旅遊攝影事業的始祖，現在工匠都要拜魯班，以後從事旅遊攝影的人大概都要供奉我了。」
現在眾多攝影老師常是重複開團去自己熟悉的地方，對此，黃丁盛認為他無法如此。「我不想為了賺錢重複去一樣的地方，所以我每次都規畫不一樣的國家或城市，每次帶團我都是去第一次去，每次都是處於最exciting的狀態，我十分熱衷於研究開發，排行程非常厲害！」
就這樣邊拍、邊紀錄，同時也一邊累積了一定份量的作品，問他對攝影做過最瘋狂的事是什麼？他說：「30多年來都熱衷於攝影，而且樂此不疲，這就很不可思議了啊！」至於許多人常提到的「瓶頸」，黃丁盛從來沒有遇過，因為他「總是知道自己要做什麼！」
獨一無二的風格才是王道
然而，關於什麼是好照片？他則提到：「照片一定要『單純』，就像寫文章一樣，是用文字來說故事，而我們則是用圖片來說故事，一篇不好的文章就像老太婆的裹腳布，所以簡潔、乾淨，很重要，但也很難。你可以讓背景單純、模糊、光圈放大、追蹤攝影，或是打閃光讓背景暗化，存在很多技巧。」但他認為，同時也須包含美學在裡頭，包含構圖、採光、色彩，這些都是美學；猶如一篇文章的起承轉合一直到最後主旨的闡述，無論堆積再多美好的辭藻，若是沒有存在故事軸線，也是枉然。
「簡潔到美學到最後的故事主旨是很重要的，因為，照片是要說故事的！」他說。
好作品的最後，就是藝術的生命，就是創意與創造，黃丁盛認為應該要與眾不同，若是拍人家拍過的題材，就要想辦法拍出不一樣的感覺。「例如，人家都拍荷花，
我就拍荷花凋謝，人家沒拍過的東西我就去拍。在我之前，並沒有人有系統地去紀錄節慶，所以，這就是我的特色了！」
葡萄牙利馬橋鎮的諾瓦斯節。（Photo | 黃丁盛） 除了手法的創意，還有題材的創意，他認為所有人到最後追求的就是「風格」，一種「只有我有，別人沒有」的獨特，風格比前面所說的任何因素都來得重要。
他以朱銘為例，朱銘拜師楊英風學雕刻，楊英風卻表示第一件最重要的事是：「不要學我！」因為如果兩人都一樣，何必拜師學藝，要學就要學精神，作品還是必
須保有自己的風格。最後，朱銘創造出了與楊英風截然不同的風格。
在土耳其意外拍攝到的畫面，似乎在透露時代及文化上的觀念差異。（Photo | 黃丁盛） 拍什麼比怎麼拍重要多了
所以，黃丁盛說：「攝影，拍什麼比怎麼拍重要多了！」一張在西藏偶遇的畫面，一位喇嘛跟他要了個氣球，接著就遮住自己的臉，沒有經過設計的一秒，黃丁盛拍下了，他看見照片，覺得這影像彷彿在訴說「人生本無相」的概念。又或者是，在土耳其意外拍攝到兩對女子，一對年輕新潮的女生望著鏡頭，另一對戴頭巾的年長女子卻不約而同地同時別過頭去，這樣對比的衝突，就像在表達時代的轉變、觀念的差異。
「攝影是圓心，圓心是畫不出圓的，必須透過旅行才能畫出半徑，觸及的主題愈廣，就能拉出愈大的半徑！」黃丁盛言之有物地說著。即便已將達耳順之年，談起因旅行串起的概念與畫面，他還是難掩興奮之情，如同血液裡注射嗎啡一般，攝影之於旅行，將是他一輩子戒不掉的快感與癮頭。
黃丁盛
Profile
集攝影師、作家與民俗學者於一身，作品豐富，從一開始就決定要當一個不一般的攝影師，為了建立圖庫開始旅行，並研究各文化的節慶祭典，開創海外旅遊攝影團的風氣，早期專注台灣節慶與原住民祭典，參與超過700 場，出版多本著作，為闡揚台灣傳統節慶豎立了標竿，最新作品《「西藏」最接近天堂的地方》已經出版。
FACEBOOK 黃丁盛
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