日前，樂團以打擊樂開放、多元的特色屬性為基礎，結合民間的力量，提出了「JPG擊樂實驗室」計畫，遴選出五組新生代擊樂家，提供他們結合其他領域、跨界展演的機會。藉著這個計畫，一方面給予年輕人舞台，展現自身的創意；另一方面也擴大可能性，刺激所有人「跳脫舒適圈」，探求藝術創新的原動力。檢視實驗室五組風格各異的計畫，我對於年輕人的天馬行空印象深刻，而各界隨之而來的熱烈回響和共鳴，更是超乎我的預期。從中，我深刻地感受到，大家對於這樣的發展方向，有著急切的共同期待——我們需要加速「催熟」下一輪的藝術世代！
在我看來，年輕世代因為還沒有太多現實負擔，應該是最有勇氣「放手一搏」的一群。然而，懷抱夢想的年輕人的確可能因為人脈、經驗、資源、方法的缺乏，而錯失了實踐理想的機會。因此，將實驗室文化引至表演藝術，創新和育成是主要目的，這其中，蘊含著對探索藝術型態未來可能性的想像。
現下，實驗室的概念已不再侷限於科學研究，而是拓及各行各業，特別是那些需要源源不絕創意能量挹注、以創新帶動發展的事業，都積極鼓勵實驗室文化。甚至，整個社會就像一個實驗室，各種想法都能找到實踐的「培養皿」，促使人們勇於冒險、試驗，接受風險與挑戰，努力實現抱負。實驗室所強調的是一種「做中學」的精神，從實作中累積經驗，尋求技術提升、觀點翻新，乃至重塑思維，讓想像力和願景持續再造。
打造年輕藝術家實驗室計畫的環境，重要的是陪伴他們一起經歷這個節目製作、團隊合作的過程，就像每個實驗室裡，都會有較有經驗的前輩和扮演導師角色的計畫主持人，提供資源、人脈、經驗與課程，融入育成方法。因此，包括發想構思、企劃撰寫、執行製作、行銷宣傳等藝術工作者實踐創意所需的各項環節，皆有必要涵括在計畫裡，讓年輕人有機會認識該認識的人，裝備該具備的能力。
創意與創新，是藝術工作者的天職，但與此同時，舞台上的演出呈現，往往是「只許成功不許失敗」的。既要擁抱創新，又要追求完美，就需要多管齊下，帶著不同的出發點投入。既名為實驗計畫，就一定是容許失敗的，不過我認為，「容許失敗」並不意謂著馬虎或無所謂，相反的，「容許失敗」的意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。
實驗室是年輕藝術家的舞台，看著他們大膽提出計畫構想、躍躍欲試的模樣，總會讓我想起被稱為「青年藝術家」時的自己，以及曾經給過我幫助、鼓勵和揮灑空間的長輩們，使我有機會歷經追求藝術那困難又有趣的過程，並且有幸展現成果。如今，我已不再被視作「青年藝術家」了，但我相信，透過不斷的創新，讓江山代有人才出，就是對傳承最好的禮讚。
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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