每位書之子都是由不同片段的故事完成的，正如我們的人生往往精采在「片段」……
鄰居知道我有不少出版社的朋友，因此來詢問一本國外的繪本是否有翻譯了？其實我的消息沒那麼靈通，但倒知道有另一本英文繪本出版了－－在我們一直鼓勵孩子們雙語並進時，真的該買幾本原文繪本共讀，何況鄰居是位專業人士，兒童英文難不倒她；不過，這位鄰居也提醒我，有中文的版本還是比較放心。這讓我回到先前和書友們討論的思索：是否可以將中文譯本視為另一本並行的書，雙語共讀，享受兩種語言的優美？
字型學藝術家
暑假時，我有幸訪問一位很特別的字型學藝術家山姆・溫斯頓（Sam Winston）。他除了玩字體變化，還將一整團字變成圖案或獨立的畫面，讓字不只是字，排列出「群體的樂趣」，好像人不只是人，許多人在一起就變成菜市場、運動會、升旗典禮、遊行……衍生許多意義。
我問山姆為什麼喜歡將字從畫面中拆出來？譬如他想要「this」，他就翻雜誌、報紙、廣告，加上自己不同時間的手寫文件，從中找到不同字體，切割下來，不分大小，全部聚在一起，好像玩尋寶遊戲；這也讓我聯想到小時候讀推理小說中，黑函的內容多半使用來自報紙的剪字，這樣收到黑函的人或警方就無法鑒定字跡。
這位字型學家告訴我，自己小時候有閱讀障礙，很多字對他來說都是「形狀」、「樣子」，和意義無關。所以他想要將字做成畫面，不僅可以讀，也可以觀賞。
這樣的緣起，他寫了一本《書之子》（A Child of Books），故事由一個小女孩（書的孩子）展開，她邀請一位小男孩跟著她在暗夜尋寶、攀登幻想高峰、跟著字往前走。以書籍賦予的想像穿越森林童話、逃離惡魔城堡、進入雲端，而且在太空中盡情叫喊。而這些畫面，分別來自不同的書，作者讓文字全部變成和故事相關的畫面，譬如航行在海上的就用威斯的《海角一樂園》、史威夫特的《格列佛遊記》、凡爾納的《海底兩萬哩》，暗夜就用《金銀島》作者史蒂文生的《綁架》，惡魔高塔選了格林童話裡的《長髮公主》。
用書做成的人
其實，閱讀不就是讓每個成人從書的孩子成為用書做成的大人嗎？閱讀的每個部分合成了各部分的你我。這讓我更好奇那些畫面中被切斷的文字。這些被引用並拼成圖案的文字，幾乎都是斷斷續續的，沒有辦法完整呈現原作。為什麼要讓這些畫面有如包裝紙般被切掉呢？
原來，這是繪者傑法（Oliver Jeffers）和作者溫斯頓決定的小設計，裁切的時候，故意使之成為一段不完全的「新聞」。
用這樣的手法鋪陳繪本，有沒有另一層含義？我的解讀是，每位書之子都是由不同片段的故事完成的，正如我們的人生往往精采在「片段」。所以，我們可以用不同的角度去想像「完整」－－即便由不同的片段組成，我們依舊完整。他沒有正面回答這個解讀，但很同意我的說法，讓我雀躍不已。
此外，這本書還有一個特點：在英文版裡，扉頁列舉了四十一本經典少年小說，到了中文版，扉頁雖然也羅列了四十一本，但因為版權因素，改為四十一本繪本和其他經典少年小說。有些相似、有些完全不同，但不影響作者本意；他非常樂意他的創作因地制宜，在不同國家啟動更多閱讀。譬如，在義大利一定有《木偶奇遇記》、在法國被加上《小王子》，即使更改，藝術的內涵和創作核心也不被動搖。
畫面中，我最喜歡樹的那頁，溫斯頓使用舊書浸水，風乾之後，他很訝異一本書的側面書頁皺褶，看起來有如樹紋；本來是一種變不回來的化學變化，卻成為回到原始、可以變回來的「物理變化」。
我和鄰居繼續討論著是否需要讀原文的繪本？她提到：「有些工作不需要英文，所以不讀英文應該也關係……」我則想著，這樣往下推，似乎會得到「有些工作不需要經典，所以不讀經典也沒關係」的結論。不過，多一種語言和多一本書，生活會多更多趣味，如果目前我們尚無法為自己多加一種語言能力，何妨多讀一本書呢！
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