韓德爾 George Friedrich Handel, 1685-1759
韓德爾於一六八五年誕生於德國，長大後的他隨著父親的期望與要求研修律法，不過喜愛音樂的他一直從未放棄，仍利用時間學習作曲及樂器演奏。憑著過人的毅力與良師的指導，韓德爾得以一展音樂上的長才，創作出無數動人的音樂，包括歌劇、神劇，還有為數不少的管弦樂作品。
◎ 冒煙的皇家煙火
雖然寫出了無數動人的音樂，但韓德爾暴躁的脾氣也是出了名的。其中有一個故事是與管弦樂組曲《皇家煙火》有關：
今晚國王準備舉辦一場盛大的音樂會，為了讓來賓享受更高級的聲光效果，國王派人在音樂會場搭建了一座豪華巨大的背景布幕，用來和當天燃放的煙火相互映襯。音樂會一開始進行得十分順利，樂團指揮韓德爾站在台前瀟灑自如地演出此曲，但接著，災難發生了：施放煙火的工作人員竟然在音樂進行到一半時便開始燃放煙火，煙花四起，吸引了所有來賓的注意，這讓韓德爾既錯愕又生氣。但更糟的還在後頭：一個掉落的火星恰巧落在背景布幕上，然後整塊布幕便開始燒了起來！觀眾們開始四處逃竄，固執的韓德爾卻堅持繼續演出，直到其中一名團員的燕尾服冒出濃煙。
事後韓德爾除了找那名砸場的工人算帳外，當然，國王與大臣們也被迫重新聽了一次沒有冒煙的完整版《皇家煙火》。
◎《水上音樂》Water Music
想像一群多年不見的好友正開著熱鬧的同學會，或是逢年過節家族親戚們歡笑滿堂的情景，這時如果要來點錦上添花的應景音樂──韓德爾的 《水上音樂》絕對是一套最佳的助興曲目！（當然啦，如果這個宴會是在豪華的麗星郵輪上舉行，這首作品更是不可錯過。）
《水上音樂》首演於一七一五年，當時韓德爾與他的雇主英王喬治一世有些過節，韓德爾為了化解尷尬的情勢，並重新搏得國王的厚愛，於是決定在國王乘船遊覽泰晤士河時，獻上這首充滿歡樂、祥和的樂曲。
當天的水上音樂會除了國王搭乘的豪華御船外，河岸兩旁更是擠滿前來瞻仰新國王的群眾。韓德爾則是站在另一艘船上，指揮一組五十人的樂隊賣力演出。《水上音樂》歡樂、華麗、朝氣蓬勃的樂曲氣氛果然打動了所有的人，貴族與百姓們莫不鼓掌叫好，當然也使得國王龍心大悅，兩人的心結隨之一筆勾銷。
此曲原長約一個小時，現今我們所聽到的版本是由英國作曲家哈替（Harty）所改編成的組曲；其中包括了序曲、詠嘆調、布雷舞曲、號管舞曲、行板與快板共六個樂章。樂曲的開頭由圓潤華麗的號角及弦樂拉開序幕，隨後法國號、小號、長號等管樂器吹奏出明朗的聲響，樂音飄蕩在當年的泰晤士河上，十分壯觀恢弘。這首曲子的成功處在於樂曲本身的歡樂氣氛，而韓德爾首演當天在戶外水面的演出，更是利用所謂的「音波折射現象」，讓磅礡的音樂更具效果，整個樂團出色的演出，將慶典愉快的氣氛帶到最高點。
巴哈 Johann Sebastian Bach, 1685-1750
與韓德爾同年誕生的巴哈自小就深受家族影響，努力學習各種音 樂方面的知識、技巧、作曲等，他的作品特色就是以「對位法」的作曲技巧，展現多聲部的音樂效果。三百多年來，他為學生、教會及宮廷所創作的這些兼顧內涵及技巧的樂曲，再再影響著後世的音樂家們。
◎ 巴哈的飛毛腿
20歲那年，巴哈已經在威瑪的教堂擔任管風琴師，正式展開創作與演奏家的生涯了。就像學武功需要功力高深的師父帶領一樣，求學不倦的巴哈非常渴望能夠向大師級的管風琴演奏家請求指教。當時一位知名的管風琴家巴克斯泰烏德在盧比克有一場演奏會，得知這個消息的巴哈非常興奮，他心想：如果能夠聆賞這位大師的音樂，又能親身得到他的指導，那麼演奏技巧一定會進步許多的！於是巴哈不怕路程遙遠，甚至放下教堂的工作，漏夜走了三百六十公里，終於趕得及參加這位大師的演奏會，並且得到他的指點。
巴哈彈奏管風琴的技巧就是這樣一點一滴累積起來的，在教堂演奏管風琴時，必須手腳並用、以一當百，同時扮演指揮家與演奏家的角色，或許就是從小訓練的勤快身手，讓巴哈練就了一身異於常人的敏捷功夫吧！
◎《無伴奏大提琴組曲》Suites for unaccompanied Cello
比起小提琴的高聲飛揚，大提琴的音色顯然低調沉穩許多，因此大提琴在樂團裡通常演出較不引人注目的低音域旋律，但若由這種弦樂中的瘖啞者來獨奏「舞曲」，又會有什麼樣的效果呢？音樂之父巴哈是第一個想到為大提琴創作「無伴奏組曲」的作曲家，他可不是興之所至隨哼幾曲，巴哈很認真的寫了六支無伴奏大提琴組曲，每一支組曲都包括了一首前奏曲與五首舞曲。原本樸實無華的大提琴在巴哈的生花妙筆下，竟能以獨奏的樣貌展現對位、節奏與豐富的和聲之美。
他深諳大提琴純淨無雜質的特性，因此以無伴奏的方式讓它自然構織成一個深奧、美麗卻沒有負擔的桃花源；你能在這個桃花源裡找到他源源不絕的創意，還有大提琴樸素淳厚、令人神往的細語呢喃。
巴哈在一七一七年至一七二三年擔任科登樂長期間完成了這六首《無伴奏大提琴組曲》，這一系列組曲是為了表現大提琴特性與演奏技巧所寫的，每一組曲的結構為：第一曲是前奏曲、第二曲是阿勒曼舞曲、第三曲是庫朗舞曲、第四曲是薩拉邦德舞曲、第五曲是小步舞曲、布雷舞曲或嘉禾舞曲、第六曲是吉格舞曲。這些古典舞曲形式簡單，卻各有獨特的性格，例如：前奏曲舒緩和諧，流暢地揭開序幕；阿勒曼舞曲是宮廷式的慢速度舞蹈；庫朗舞曲輕快明朗；薩拉邦德舞曲展現精湛的對位技巧；布雷舞曲與嘉禾舞曲是十七世紀流行於法國的快步舞曲；基格舞曲則是源自英國，是十分輕鬆快速的舞蹈。
剛開始聽的時候很好消化，似無獨特之處，但有一種特別舒服清爽的氣氛；聽久了以後越來越覺得「奏之有物」，像一個七彩奪目的鐘乳石岩洞，明明是一些灰黯的石頭，卻在光線的折射下施展魔術般變化奧妙的色彩，令人感動莫名。聽《無伴奏大提琴組曲》大概就是這種感覺吧！這首曲子至今已成為所有大提琴演奏家的里程碑，所有拉大提琴的人莫不把它視為演奏生涯的重要曲目，是考驗演奏技巧純熟與否的試金石，同時也是他們極為鍾愛的大提琴獨奏曲。
對於一般的古典樂欣賞者而言，《無伴奏大提琴組曲》更是一首值得收藏的名曲，特別在需要沉澱心靈的時候、想要穩定情緒的時候、渴望讓藝術豐富生活的時候；巴哈纏綿的大提琴是一種特別接近天堂，又無比平易近人的好聲音，不論陰晴悲喜，它都如實地綿延出一派悠然自在。
參考自《你不可不知道的100首經典名曲》/華滋出版/ 許汝紘, 音樂企畫小組
◆音樂延伸閱讀：《古典音樂便利貼》 / 《圖解音樂大師（上）》
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