| 波士頓美術館最近成為國際話題。館方為了營造「互動體驗」，讓訪客可在莫內名畫「日本女人」（La Japonaise）著和服拍照，不料卻被批評為「種族歧視」和「帝國主義」。館方隨後表示道歉並取消該活動。 每個文化與民族，必然會有自己無法動搖的堅持，不歡迎「不顧歷史脈絡」的引用。但這「歷史脈絡」要如何拿捏，其實不好掌握。 我們可以看看德沃札克的例子。他曾在紐約任教三年，所教導的六百位學生，竟有四分之一是非裔美人（黑人）─請把時間點放到十九世紀末，在那高度種族隔離的時代，德沃札克的開放心胸著實令人敬佩。他更直接表明，美國音樂的未來在於黑人音樂。如此言論在當時可被相當多人批評譏諷，雖然如今觀之，德沃札克實是先知。他的交響曲《來自新世界》和弦樂四重奏《美國》都有他認為的「美國風格」，也都是古典音樂中膾炙人口的名作。 但即使是德沃札克─一位看重黑人音樂也實際鼓勵黑人學生的西歐白人音樂家─他也不能免於批評。早在他的時代，就有非裔美籍民權領袖杜波依斯（W. E. B. Du Bois），撰文強調殖民地那些（哀傷的）奴隸歌曲，並非如德沃札克所想，是開放給所有人的資源。「這些歌曲是奴隸送給全世界的清晰訊息」--換句話說，這是受壓迫者的意見表達，應該保持其原貌，不能被外人引用。比方說〈輕搖，可愛的馬車〉（Swing Low Sweet Chariot），杜波依斯就說這實為「死神的搖籃曲」，怎能被白人作曲家引用地輕鬆愉快？ 如此批評有道理嗎？《新世界》交響曲第一樂章第二主題，的確能讓人「想到」〈輕搖，可愛的馬車〉，但很難說是「引用」該歌曲的旋律。德沃札克自己也說，他的作品是運用（他所認知的）「美國風格」，而未直接挪用美國當地旋律。我們若檢驗他留美期間的創作，也可發現他的確說到做到。因此這個問題其實變成，「德沃札克是否有權力，為了自己的創作而去挪用其他民族的曲調風格」？如果問題變成這樣，那這帽子也實在扣得太大，更缺乏衡量標準。 當然我們可以加上殖民時代的政治背景作考量，但即使如此，這「歷史脈絡」也難以釐清。德布西沒有去過西班牙，也沒有到過印尼，在殖民時代背景下，他就只能寫西班牙風格樂曲，而不該寫東方風格五聲音階創作？我們真的能把歐洲國家殖民侵略的帳，一併算在德布西，甚至德沃札克這個老好人身上？如果我們必須先衡量德沃札克一生行誼，才能判斷其風格引用是否妥當，這會不會成為更不妥的道德審查？ 可以想見，每個例子都不同，討論也會持續進行。至於德沃札克的音樂究竟如何，就讓我們聽了再說吧！ | 
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