我們或多或少會碰見在某方面有天分的人，在文藝圈數十年，見過許多小天才，有些是中等天才，大天才通常無緣見到，因為大天才是不世出的，但也有可能我眼瞎，有大天才而沒發現，據說他們不都超越時代，當代人是看不見的？到底哪些人可以稱為大天才？他們具有什麼樣的特質？它跟創作有什麼樣的關係？
天才（genius）一詞雖說是西方的辭彙，它與talent相對，前者傾向先天，後者指後天可養成者，中國也有類似的「才氣」「才華」之說，曹丕〈典論論文〉論建安七子謂「文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而至」，才氣有清有濁，清的超塵絕俗，濁的刻鏤世情，清的如宗白華說的「清水出芙蓉」，濁的如「錯彩鏤金」；又如「天下才氣共一升，曹植獨得七斗」，曹植可以說是大天才了，屈原、李白、杜甫、蘇東坡、李後主、曹雪芹都可說是大天才。
他們在世時有的十分風光，如早期的屈原、李白、蘇東坡，也有潦倒如杜甫、曹雪芹、晚期的屈原、曹植，不，曹植是英年早逝，屈原自殺身亡，他們的天才為他們帶來榮光時刻，也帶來悲慘命運。
天才的個性是較特殊的嗎？2010年，美國高盛公司作了一項有關天才的統計，在一千人中得出以下幾個特徵：
1、孤獨感：大多數的天才感到不被理解，因而普遍感到孤獨，在一千人中，幾乎沒有一個可以完全融入人群。
2、性觀念混亂：異性戀為少數，未婚者或獨身者很多，較多為同性戀、雙性戀、戀物癖、戀童癖、性癮者……可見他們的性別較不固定，常逸出社會範疇。
3、孤僻童年：過早發現自己與眾不同，在同伴中被孤立，或無法融入。
4、輕度人格分裂：為了掩蓋自己的光芒，或離群索居，或表現出另一種性格。
5、偏執狂：因過度相信自己，常與他人執相反意見，而且非常固執。
這個統計可以看出天才的人格特質（也可說是罪犯的特質），天才常與瘋狂、罪犯、巫師相混淆，這統計還是沒辦法說出什麼才是天才，美學家宗白華綜合各家之說分為四個面向：
1、Melancholy（憂鬱）：天才因善於觀察人生世相，易有幻滅感，最後在心理上生出痛苦，但他不往宗教的解脫走，而往自我超越的路上走，在追求的過程因過於專注而不被了解，與世寡合，故不自覺表現出Melancholy的傾向。
2、Humour（幽默）：因其絕頂聰明，故能透徹認識世界，可以深入世俗，通情達理，又因其同情心不忍苛責，故以諷喻出之。該哭的時候笑，該笑的時候哭，笑中有淚，淚中有笑。
3、天才之描寫，無論片斷或全部，無不表現其深刻的人生觀與思想性︰這就是Platner Ernst（厄恩斯特˙普拉特尼爾）所說的：「凡係天才必生而帶有哲學的精神」。
4、天才之作品如植物生長般自然流露：這點較特殊，也常受忽略，因天才之作品為潛意識之產物，故看來渾然天成，好像不費力氣，一氣呵成，沒有雕琢的痕跡。
這其中憂鬱與幽默為我們熟知，但那只是表面，光有表面不足以成為天才，哲學深度與作品渾然天成才是重點，天才是天生的哲人，能夠見微知著，他既宏觀又能微觀；他們的作品包羅萬有，可其組成卻不見鑿痕，因為天才的作品大多靠潛意識長期的完形能力，而非靠設計與學習造成。
這個說法更深入些，天才是否鄰接瘋狂，義大利Lombroso《天才與瘋狂》及叔本華「論天才」提到內、外兩個層面：
1、外在層面：因天才常因精神太專注，常是神志不清，恍恍惚惚，看來與精神病患無異，然而他們並非真正瘋狂，全瘋的人是無法寫作的。
2、內在層面：天才的內在精神極亢奮，感情豐富，情緒劇烈，因工作過度而神經系統受傷。
雖然如此，生命頑強者，越挫越勇，如貝多芬、莫札特；生命力較弱者，或早夭或自殺，如屈原、川端康成，有一段時期研究者相信天才與智商有關，還替他們打分數。如沒記錯的話，歌德智商最高，一八幾吧，伏爾泰次之，現在大家都不相信智商了，天才可能智商高，但並非絕對關係，後天的努力更重要，持續的努力，大器晚成的也很多。他們的走向分三種：一、傳奇性與戲劇性，他們大多是早熟的天才，或八九歲或十歲已展露光芒，早早成名，或一生多彩多姿，是尼采所謂彗星型的天才；或早夭或江郎才盡，為尼采所謂流星型的天才；第二種是直線型的，以一種特殊天分為原點，精益求精，而到達他個人的巔峰，他們通常較為純粹，接近尼采所說的行星天才；第三種是球形的，他具有多種天賦，平衡發展，立體地形成他個人的體系，如西方的達文西、歌德，中國的老莊。
至於靈感更為神祕，柏拉圖認為是「迷狂」，劉勰說是「神思」，彷彿很難以理性分析，約翰．利文斯頓（John Linngston）寫過一本有關柯律茲的書《通往夏拿都之陸》，他描述的「創造性想像」類似靈感，它是三種東西交互作用的結果：第一種是記憶經驗之「井」的積聚；第二是當細節進入準確位置時，視覺產生的創造性「閃光」；第三種，通過推敲、修改和提煉，把視覺翻譯成現實，這是個需要持久性的努力而導致的「自然天成」。
作家的記憶力也許不是特別好，但他對過去所發生的事儲存庫特別大，那是個記憶之井，汲取不盡，有些細節突然閃現眼前，如閃電般被擊中，這時他將它捕捉下，如果他已有熟練的技術，自我完形的能力，有靈感的作品常是傑作。
就是這其中的閃光最為神祕，許多天才藝術家都提到這光，如尼采，梵谷……尼采的《查拉圖斯特拉如是說》描寫的超人可說是理想的人，他充滿了光：
我愛那使未來的人生活有意義，而拯救過去者的人︰他願意為現下的人死滅。
我愛那懲罰上帝的人︰因為他愛上帝；因為他要因神怒而死滅。
我愛那個人，他便在受傷時靈魂還是深邃的，而一個小冒險可以使他死滅︰這樣，他將毫不遲疑過橋。
我愛那因靈魂過滿而忘已而萬物皆備於其身的人︰這樣，萬物成為他的沒落。
我愛那精神與心兩俱自由的人︰這樣，他的頭僅是他的心之五內；但是他的心使他沒落。
我愛那些人，他們像沉重雨點，一顆一顆地從高懸在天上的黑雲下降︰它們預告著閃電的到來，而如預告者似地死滅。
看吧，我是一個閃電的預告者，一顆自雲中降下的重雨點︰但是這閃電便是超人。
超人就是閃電，閃電就是超人，尼采在寫此書前精神耗弱，陷於絕望與痛苦之中，但他突然被閃電擊中，他看到光，這道光開啟他的靈感，而寫下這驚人之書。
梵谷真正繪畫的時間只有十年，十年間他畫了一千七百幅油畫、水彩及素描，比很多畫家數十年的畫作還多。梵谷一生的畫作都在追求「光」的變化，視覺的現場經驗，用繪畫的多樣色彩把「光」表現出來，可說最忠實於印象派對光的宣言的描繪。
梵谷畫的向日葵嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感，我們覺得他畫的光是有重量且流動的，他追求的光有白日的光與黑夜的光。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上，法語的向日葵就是生長在大地上的太陽，梵谷將這聯想充分的發揮出，呈現於作品上，1888年所創作的花瓶裡的十四朵向日葵，梵谷大量運用黃色系塗滿的黃變成發亮物，好像是溢出畫面的光。除了向日葵，〈星夜〉中的光是黑夜的光，他說：
看到星星，總讓我沉入幻想，就像地圖上表示城市鄉鎮的黑點，會引我遐思……
我們乘火車可達塔拉斯孔（Tarascon）或魯昂（Rouen）；藉由死亡，我們則直抵天上星辰。
他漩渦狀的筆法在他的作品〈星夜〉（Starry Night）、〈絲綢與星星之路〉（Road with Cypressandstar）等都可以相當清楚的看到。數位墨西哥、西班牙及英國的科學家決定利用俄國數學家Kolmogorov的紊流理論來分析梵谷的作品，想了解這些畫中的紊流跟自然界中的紊流到底有多接近；紊流又稱亂流，它的特點是無序性、隨機性、擴散性耗能性，如颱風就是風暴亂流的一種。他們以〈星夜〉這部作品的數位影像作為原始分析材料，之後利用每個像素中紅藍綠三種原色的組成比例，並以兩個像素之間的距離作為變數來進行分析。分析結果顯示，梵谷畫中色彩分布的情形與Kolmogorov的紊流理論所預測的模式相當符合。而另外兩幅〈絲綢與星星之路〉及〈麥田裡的烏鴉〉（Wheat Field with Crows）中色彩的分布也一樣符合紊流理論的預測。
梵谷這些漩渦狀的畫風幾乎都跟他異常的精神狀態有關。在這種情形下可以畫出跟自然界紊流行為幾乎相近的圖象，可見人的創作力是相當神奇的。科學家所說的紊流就是藝術家與哲學家心靈中常感受到的光啊！
劉勰的〈神思〉是專門探討作家的靈感的，他定義為「形在江海之上，心存魏闕之下」，意思是說創作者的想像力不受時間空間限制，窮照、獨照都有照明、洞明的意思，也類似光：
是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神。積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以懌辭，然後使元解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤：此蓋馭文之首術，謀篇之大端。
這句話簡單的說是，文學創作的靈感來自「虛靜」，虛是歸零的狀態，靜是專注的結果，等到創作靈感以意象（圖象）的方式浮現，照亮一幅又一幅的心靈圖畫，這時才動用你過往尋得的文字與技術，賦予作品形式，他們看來渾然天成，事實上通過深井的光，是如何難得難求。
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