黃飛鴻是香港功夫片裡的經典人物，在關德興、成龍與李連杰等演出過不同形象之後，任誰來重新挑戰，都有很高的門檻得突破。充滿現代感的彭于晏亮出一身肌肉，顯然亟欲開創新局；導演周顯揚也從敘事、背景到人物設計各方面，戮力翻新「黃飛鴻」這塊招牌。只是此角的迷人魅力究竟從何而來？「黃飛鴻之英雄有夢」似乎鎖定在年輕觀眾喜歡的速度感，賣力鋪陳動作場面的虎虎生風；卻在武俠類型的基本故事元素上稍稍鬆手，得失之間，都是選擇下的結果。
電影一開場，雨中巷道，什麼都還沒開始講，就先來一場少年黃飛鴻以一擋百的打鬥戲，穿插了不少慢動作鏡頭的細緻分解，再配上梅林茂的音樂，很難不聯想起「一代宗師」。兩者皆有「序場」功能，「一」片的雨中打鬥像是破題，「黃」片則是展現主角的勇敢豪氣，並交代他得以迅速在黑虎幫上位的原因。
看似「前傳」，但「黃飛鴻之英雄有夢」卻不走傳統路線。黃飛鴻與父親之間在功夫與武德的傳承只剩輕描淡寫，反而把報仇變成重點。而「時代感」原本是李連杰版本黃飛鴻最迷人的特質，清末民初，黃飛鴻以傳統功夫挑戰新武器、新思維，就連戀愛也得面對具有西方特質的十三姨。到了新版本，卻選擇將這個元素給稀釋，反而自己重新編撰了一個黃飛鴻之所以成為宗師前的大事件。
少了傳統對決現代的幽默與兩難，不見民族大義難以伸張的驅動能量，「黃飛鴻之英雄有夢」的故事反而比較神似現代動作片：融合一些「無間道」的臥底與爾虞我詐情節，甚至還有貧民孤兒群起抗暴的政治隱喻。但這些都較難讓黃飛鴻這個角色，迅速獲得觀眾的認同；再加上愛情戲徒剩青梅竹馬、真愛難言的單薄支撐，這部舊典新詮的戲碼，在故事本身的力道上，確實孱弱了些。
彭于晏武戲打得拚命，也不吝惜展現身材，甚至最後和洪金寶對決都有模有樣，看得出用功努力；但可惜文戲部分沒什麼表現空間，不似成龍的頑皮可愛，也沒有李連杰的儒雅固執，讓這個2014版的黃飛鴻，還看不太出來最吸引人的內在魅力。真正挑戰經典的任務，恐怕還得再待下回續集，才見分曉。
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