假日的文創市集人聲鼎沸，來自各地的創意工作者聚集於此； 陽光穿透樹葉，點點光影，彷如聚光燈為每件作品增添光彩。
緩步逛著攤位，聽著攤位主人娓娓道出創作點滴；
交換故事，也交換心情；
手作物的溫暖，如同陽光暖了人心。
一件件手作品，有萌生已久的創業夢，也有靈光一現的新方向；
共通的是那份年輕人對創作的執著，青春「羊」溢，熱情無限。
由愛漂亮到拚創業 手作物大翻身
一切都是從愛漂亮開始。人稱「Yellow」的黃意淨從單純批貨擺攤到創造自有品牌，遠赴國外扛布、打版、做洋裝，進而以自己設計的拼接圍巾、髮飾打出名號，進駐百貨商場；她發現，過去消費者偏愛國外商品，如今手作品大翻身，她大聲疾呼：「時代不一樣了，大家要對自己有信心」。
假日的松山文創園區市集，黃意淨嬌小的個頭差點淹沒在逛攤位的人潮中，縫隙中瞥見她跟客人示範如何圍她的新作品「脖套」，熟練圍上兩圈後，一小段流蘇恰恰露出，巧妙設計讓人眼睛為之一亮。黃意淨笑著說，她的創作一定是自己常用的東西，很多人一看商品也說，「這就是妳的風格」。
其實，手作原本不是黃意淨的強項，她回憶，八、九年前，她和姐姐到敦南誠品外擺攤賣衣服，除了到五分埔批貨，也會到姑姑的服飾店找自己喜歡的日本貨到攤位賣，其中一款肩帶大受歡迎，客人不斷要求新花色，從事成衣工作的媽媽一看就說這個簡單，於是媽媽做的肩帶成了攤位的暢銷品。
黃意淨認為，女生就是適合漂亮的東西，她想要既夢幻又俐落的裝扮，但媽媽的品牌已固定，她決定自己動手做；跟在媽媽旁邊從頭學打版，面對各式工業用裁縫車，從裝線學起，經過一年半籌備，她推出自製洋裝。不過，黃意淨很快就發現，做服飾不能只看眼前，夏天要做冬衣的節奏她追不上，於是毅然轉型，冬天主攻圍巾，夏天則主打髮圈和髮夾。
為了和市場有所區隔，黃意淨到日本、韓國、中國大陸找布，每一條圍巾都是由三種布拼接，花色獨一無二，髮圈、髮夾也別具特色；除了在文創市集擺攤，她的品牌「Dress Queen」進駐京站等五處實體店面，臉書粉絲專頁不時張貼新布料、新花色的照片，與客人互動。
為了確定品質，黃意淨常常一天只睡兩、三個小時，去年一度壓力大到嚴重掉髮。不過，她說，只要客人喜歡她的作品，一切就值得了，這也是迄今仍在市集擺攤的原因，市集是她的出發點，能夠與客人面對面，直接感受客人的喜好。
成長的不只是業績，黃意淨有感而發地說，自己從模模糊糊到現在懂得布料密度，學會四種工業用裁縫車，平常買衣服開始對布料、縫法再三檢視，越學越多，益發體認，永遠都要自我提升，否則很容易遭到淘汰，這不只是做生意的訣竅，也是她的生活哲學。
創造設計價值 黑膠時鐘大玩創意
許多逛過吳明鴻攤位的人都會忍不住讚嘆，雷射雕刻與黑膠唱片，竟可結合成別具創意的黑膠時鐘，驚悚大師希區考克的側面剪影，與歷年作品巧妙融合，每一個時鐘都蘊含創意。學設計的吳明鴻說，在臺灣做設計應該能有大展長才之處，他選擇從文創市集出發，展開創業路。
吳明鴻大學主修視覺傳達，退伍後到保險公司上班，兩年的保險業務員生活，年收入雖有百萬元，但業績起伏太大，也不喜歡人情壓力，他邊做保險邊做設計，學插畫、攝影，進入設計公司後，他確定喜歡設計的工作，但相對的收入也讓他肯定繼續下去沒前途。
吳明鴻嘗試自己打造品牌，並以「時光旅人1888」品牌進駐西門紅樓，獨特的商品很快受到矚目，藝人林憶蓮、張艾嘉也曾購買，販售通路已拓展至誠品、台北101；他才發現，設計公司的經歷是創業必需的經驗，很多同行未曾上班，手作商品固然有溫度，擺攤久了才慢慢摸索人力、物料成本，很容易陷入混亂。
創意發想也並非憑空而來，吳明鴻透露，自己一直很喜歡收集老東西，也會加以改造，黑膠時鐘只是其中一項，而每個經雷射雕刻的圖案，靈感來源即是平日從書籍、電影、音樂汲取的養分。
於是，「時光旅人1888」的臉書粉絲專頁記錄了吳明鴻的創意發想，例如E.T.、披頭四、彼得潘、貓王、半澤直樹等圖案都是亮點，愛貓的他也將夏目漱石的經典名著《我是貓》呈現在作品中。
不同的創意，迴響也不同，吳明鴻分析，彼得潘、披頭四、鬥牛犬等名人、童話、動物的系列比較好賣，其餘如福爾摩斯、電影刺激一九九五、希區考克等相關作品較冷門；他不諱言，最終夢想仍是有深度的作品，例如蘇打綠的小情歌不再只是一首歌，聽歌時的感想都能成為黑膠時鐘的畫面。
不過，吳明鴻也知道，目前的設計仍是市場導向，畢竟「創業不能只求過得去」，他仍在尋找平衡點，同時持續開發新媒材、通路，如同他解讀希區考克系列時鐘時所寫的「每個人心中都有恐懼的事物，我最怕的是時間過去，自己還停留在原地，裹足不前，沒有成長，沒有意義，並非勇者無懼，而是藉由恐懼讓人們更加強大」。
慢慢琢磨的小小植物園 療癒系瓶栽
原只是送禮的突發奇想，意外成為創業的可能性。彩妝師吳俊明多年前為了找有特色的禮物，自己動手做「瓶栽」，十幾株迷你植物放進透明瓶子，高低前後的層次構圖，像是一座小小植物園，瓶口繫上緞帶，成了室內裝飾小物，進駐文創市集後慢慢打開市場。
相較於其他攤位琳瑯滿目的作品，吳俊明攤位桌上，簡單立著近十個瓶栽，靠近細看，每個瓶栽的構圖、配色，乃至於瓶子都不同，這些都是吳俊明以細棒小鏟耐心布置的成品，很難想像每一株植物都是通過小小的瓶口，進到瓶中成為一幅幅造景，舉凡植物種類到瓶口大小都是研究十年以上的成果。
吳俊明透露，多年前在日本書籍看到瓶栽，剛好朋友開酒吧，很多漂亮酒瓶，他心想，在空瓶種植物，當成禮物應該不錯。簡單一個念頭，開啟長期實驗，為了抵抗臺灣潮溼氣候，吳俊明試過各種瓶子，發現瓶口直徑三公分，單一出口的瓶子，空氣中的水氣進去後適度循環，不需特別照顧，他也種過上百種迷你植物，比較存活時間，使用近二十種工具，最後發現布丁附的湯匙繫在長棒上，當成鏟子，搭配一根細棒，操作最順手。
吳俊明回憶，一開始光是放一棵植物就搞不定，「玩到植物都快掛了」，一件瓶栽要花兩個禮拜，現在大約一個半小時可以完成，細微的動作也像在磨個性，「最難的是植物間的搭配」，吳俊明說，植物有高有低，就像人與人之間互補，慢慢地，遇到人際之間的事，他漸漸釋懷，更重要的是，每一件作品透過手作才能完美，益發體認，手作物的質感亙久不變，彌足珍貴。
隨著作品越來越成熟，吳俊明前年底開始到西門紅樓等市集擺攤，另外設立臉書粉絲專頁「瓶中的亞熱帶」，他說，有些客人後續照顧有問題，都會拍照上傳發問，線上處理的速度比較快，不必等到下次市集。
「人生沒有訣竅」，吳俊明說，常有客人問他做瓶栽的訣竅，其實，一切就是耐心，慢慢玩出心得，他從來沒想到會以瓶栽創業，未來還要持續開發新作品，「一切以好玩為出發點」，足以讓人投入其中。
百貓入畫 手繪畫傳遞溫度
「我想讓每個人感受到貓的可愛」。養了兩隻貓的許湘湘去年五月訂下「一天一貓，畫一百隻貓」的計畫，她設立臉書粉絲專頁，每天上傳畫作，也和愛貓的同事一同創作貓月曆，為了行銷月曆，去年底開始到文創市集擺攤，慢慢思索創作商品化的可能性。許湘湘說，一切都是無心插柳，未來希望傳遞更多手繪畫的溫暖。
許湘湘在西門紅樓的攤位顯得很沉靜，駐足的客人多是靜靜挑選，偶爾輕聲細語討論，頗有幾分神似貓的輕手輕腳。桌上的月曆、複製畫、明信片、卡片、貼紙都是以貓為主角的手繪畫，十一月、十二月天氣正冷，月曆上只見一群貓咪圍在一起吃火鍋，有的貓翹腳享受，有的貓整個起身夾食物，路過行人都直呼可愛，而這幅作品的複製畫當天更是搶購一空。
許湘湘透露，客人多是因為畫中的貓和自家的貓或朋友的貓很像而購買，這完全是她畫貓時無法想像的情形。畫貓前，許湘湘當了近十年的動畫師，辭去工作後，從小習畫的她為了練筆，每天畫一隻貓，畫了一百天，從自己的貓畫到朋友的貓，從家貓畫到街貓，每天上傳到「塗貓不塗鴉」的粉絲頁，既是記錄也是自我要求，慢慢吸引粉絲注意。
許湘湘五、六年前偶然把一隻淋雨的街貓帶回家，展開她的養貓生活，她說，貓開心、無聊、生氣、憂鬱的神情微妙多變，有時候看著貓望向戶外，神情實在太迷人，很想畫下貓兒的一舉一動；如今，一百張貓咪的畫成了商品的主角，也開始有人請她繪製貓的肖像畫。
許湘湘說，第一次有客人請她畫貓時，她開心得像是終於把女兒拉拔長大，好好嫁人，但她也坦言，一開始不了解，既然有貓的照片，為何要把貓畫成一幅畫，隨著背後一件件的故事，她慢慢感受到，手繪貓就像為牠做了一件事，畫作傳達的溫度不是照片可以比擬。
許湘湘比較，畫畫是「很個人」的世界，原本她只是想畫貓，但擺攤後要學習讓創作商品化，她也開始參加其他文創者的課程，多吸收多學習，希望讓自己的想法更為具體，追上他們的腳步。
逛文創市集，別只是悶頭猛逛，試試隨興、悠閒地邊逛邊聊吧。一張張年輕的臉龐，興奮地說著布料來處、設計理念、畫畫的心情點滴，看到年輕人創業把夢想實現，展現獨特的設計品味，這是逛市集最動人的小情趣。
相關資訊
Dress Queen : 請上FB搜尋Dress Queen 電話：0926-069-123 (Yellow)
時光旅人1888 ：請上FB搜尋時光旅人1888 電話：0980-088-699 (Angus)
塗貓不塗鴉：請上FB搜尋塗貓不塗鴉、電子郵件: hsiang2hsu@gmail.com
瓶中的亞熱帶：請上FB搜尋瓶中的亞熱帶
【完整內容請見《臺北畫刊》二月號565期】。
手機、平板請下載
【《臺北畫刊App》iOS版】。
【《臺北畫刊App》Android版】。
沒有留言:
張貼留言