金鐘獎頒獎當天缺席的藝人徐乃麟，最近有感而發：「沒有一家電視台真的在做節目，你們都是在花小錢，搞一個綜藝節目而已。」他並提到「電視台錢都拿去買外來劇居多，輕鬆賺收視」，道盡台灣影視產業的困境。
當台灣大買外來劇時，韓國已在國際影視市場意氣風發。
韓國電視劇早年只以模仿美國起家，韓劇「三人行」把受歡迎的美劇「六人行」當作範本；另一齣韓劇The Marrying Type靠模仿美劇「慾望城市」，贏得收視。但經過政府和民間攜手努力，韓國已從模仿抄襲，徹底改頭換面，成為全球矚目的「亞洲好萊塢」。
中國大陸電視最近正播出「爸爸去哪兒」第二季，就是由湖南衛視向韓國ＭＢＣ買下版權；台灣藝人林志穎父子加入演出，再創收視新高，也在台灣播出。大陸還向韓國ＪＴＢＣ買了Hidden Singer（隱藏的歌手）版權。另一齣高人氣的老人實境節目「花樣爺爺」，以四位平均七十多歲的老先生結伴旅行為題，今年更打入好萊塢，成為第一個賣給美國ＮＢＣ版權的韓國節目。
去年一整年，韓國影視產業雙創新頁。電影一年總銷售額創下十七億九千萬美元，刷新歷史紀錄，票房、電影衍生產品以及海外出口三個指標全部增長；觀影人數為二點一三億人次，為歷史最高。廣電節目出口也達二點四二億美元，比前一年增長三點四％，最主要是有競爭力的韓劇和娛樂節目版權加速出口，帶來收入。難怪最近連SONY影業也承認韓國電影市場難攻，狼狽退場。
韓國影視文化奇蹟，當然不是一天造成的。
韓語是相當封閉的語言，韓國歷史在國際也無足輕重，文化條件在亞洲絕非強勢。但韓國居然可以擦亮招牌，形成新的影視消費風潮，關鍵在政府和業界的決心、執行力和創意。
一九八○年代，韓國決心要用三星等跨國公司的力量走向全球，開始厚植基礎建設。一九九○年代，韓國看出未來媒體趨勢將是多頻道發展及全球市場的時代，積極迎向這股潮流。一九九五年韓國訂下第一個振興影視產業的五年計畫，設定高成長目標值。
韓國政府投下十數億美元扶植產業，業者也很爭氣，充分配合政府，開發節目類型，打造團隊，發揮源源不絕的創意，終能推上國際，發光發亮。
九年前，我應韓國放送影像產業振興院（ＫＢＩ）邀請，到首爾參加亞洲學者對韓劇收視的研討會，當時看到影視業者、主管機關、官員和國會議員擠滿會場，椅子都不夠坐，人站滿走道，實在太驚訝了。因為在台灣，幾乎不曾有業者、官員和立委因為關切產業發展，認認真真地全程參加學術研討會。
經過時間淬煉，「韓流」已是韓國經濟實力、文化創意和國家形象的最佳代言人。今年八月韓國女作家Euny Hong以「韓國酷的誕生」（The Birth of Korean Cool）一書介紹韓國流行文化如何以一國之力征服世界，深獲紐約時報好評，並說韓國流行文化終於形成「完美風暴」。
韓流三十而立，有華人世界語言文化優勢的我們，只能自怨自艾嗎？台灣並非沒有充滿理想和創意的業者，然而對於如何形成「大氣候」，一直束手無策。「硬體三年，軟體十年，文化千年」，文化的軟實力必然是國力最重要的指標。韓國前總統金大中曾說，廿一世紀韓國立國之本是新技術和文化產業，文化產業是未來的「朝陽產業」。韓國領導者的這種認知，或許是我們還沒學會的一課。
（作者為政治大學新聞學系教授）
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